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Marc Prades en ¿Post-videoclip?

Finaliza Unvisionary Clip!!!

El 27 de marzo de 2007 se iniciaba este blog. Dos años después, finaliza. Después de reseñar 96 videoclips musicales nacionales e internacionales, realizados entre el año 1978 y 2009 por realizadores como Bruce Conner, Richard Kern, Tim Pope, Kevin Kerslake, Garth Jennings, Mike Mills, Dougal Wilson, Luis Cerveró, Nicolás Méndez o Darío Peña, y colectivos como Designers Republic, Ne-O o Shynola, decido poner punto y final al blog.
La decisión viene motivada principalmente por la participación en otro proyecto similar, pero de muchísima mayor envergadura, del que pronto oiremos hablar.
Muchas gracias a todos los que han seguido la web, ya sea dejándose llevar por las recomendaciones musicales, leyendo los textos, mirando los vídeos o escribiendo comentarios.
El 4 de abril de 2009 finaliza Unvisionary Clip!!!


(...y como lo veo como algo positivo incluyo ese chk chk chk).

Tom Thayer - No-Neck Blues Band

IALAS SALANDIW (2009)



La No-Neck Blues Band (también conocida como NNCK) es una formación de improvisación instrumental y folk progresivo ubicada en la ciudad de Nueva York. Apadrinados por el guitarrista John Fahey, los siete componentes de NNCK publicaron en 2001 el álbum "Sticks and Stones May Break My Bones but Names Will Never Hurt Me", a partir del cual demostraron sus credenciales musicales. En el disco "Clomeim" (recientemente editado por el sello de Chicago Locust) incluyen un "Ialas Salandiw" que traza una odisea de ruidos acústicos entre la música concreta y la improvisación disonante, a lo largo de cinco minutos de ambientes serenamente incómodos. El vídeo ha sido realizado por el músico y artista visual Tom Thayer. Recuperando una tecnología videográfica añeja ha ensalzado las texturas analógicas, descartando, a su vez, cualquier tipo de postproducción digital. La pieza resultante remite a los aparatos utilizados por videoartistas como Peter Campus, Ed Emshwiller, Gary Hill o los Vasulka, y a las soluciones gráficas de abstracciones geométricas, figuras recortadas y animaciones de saturaciones cromáticas propias de finales de los años setenta y principios de los ochenta.

Benjamin Weinstein - Winter Gloves

LET ME DIRVE (2009)



Winter Gloves son una banda canadiense de pop melancólico y melodías electrónicas indicadas para la pista de baile. En 2008 editaron un LP titulado "About A Girl" que incluye este single "Let Me Drive". Los aires post-punk de la sección rítmica del tema musical vienen acompañados por unos teclados analógicos y una voz algo afectada cuyo resultado no anda lejos de unos The Rapture o unos The Faint algo convencionales. El videoclip utiliza la técnica del flipbook para ilustrar un conjunto de pequeñas acciones protagonizadas por los componentes de la banda. Tocan sus instrumentos transmitiendo un dinamismo corporal de palmadas y saltos inocuos. Todos los dibujos realizados directamente sobre papel vienen animados al pasar las páginas a una frecuencia más o menos delimitada. El resultado tiene un encanto naïf: el de la puesta en movimiento de una serie de ilustraciones manuales, metódicamente coincidentes. Los dibujos demuestran solvencia a la vez que amagan momentos precisos respecto al desarrollo musical, especialmente a nivel vocal. Benjamin Weinstein también ha realizado vídeos musicales para grupos como Hot Springs o Stars.

Megaforce - Metronomy

A THING FOR ME (2008)



Megaforce son un equipo de realizadores franceses que con unos pocos videoclips se han hecho un nombre en el panorama internacional. Estos cuatro diseñadores gráficos y publicistas forman parte de la compañía productora El Niño. Entre los vídeos dirigidos hasta la fecha destacan el del tema "Live Good" de los Naive New Beaters y este "A Thing For Me" para el trío inglés de pop electrónico Metronomy (teloneros de grupos como Justice, Klaxons o CSS). Los minuciosos recursos de post-producción digital (¿por qué ya no se habla de efectos especiales?) son el fuerte de dos piezas sorprendentes cargadas de humor absurdo y exhibicionismo amanerado. Esta impresión viene remarcada por los disfraces de Naive New Beaters y las voces agudas de Metronomy. Lo que empieza como un karaoke hermosamente kitsch muta hacia movimientos coreográficos determinados por un indicador en forma de balón (a karaoke ball), cuya presencia, finalmente, se convierte en una amenaza, más festiva que otra cosa. Palabras coloreadas, desplazamientos de cámara y reacciones extravagantes quedan combinadas ingeniosamente para solucionar un vídeo del todo atinado. En la web Promo News se encuentra una sugerente entrevista a los directores sobre el proceso de realización del videoclip.

Jake Maymudes & Colin Gill - Bill Callahan

DIAMOND DANCER (2007)



Jake Maymudes es un artista de efectos especiales que ha participado en superproducciones norteamericanas como Spider-Man 3, Las Crónicas de Narnia, Munich o Piratas del Caribe, entre muchas otras. Por lo que respecta a la realización de videoclips destaca el que filmó y editó junto a Colin Gill para el tema "Diamond Dancer" de Bill Callahan (Smog). La canción perteneciente al álbum "Woke on a Whaleheart" es indie-rock delicadamente afectivo. Línea de bajo precisa, violines sutiles, distorsiones eléctricas controladas, punteos de banjo (?), voces femeninas y una aire soul implacable para un tema redondo dirigido por la serena voz de Bill Callahan. Los apuntes de viaje filmados en película de 16mm retratan el singer-songwriter entre estaciones de tren y carreteras secundarias, dando un toque beatnik que deambula hacia la búsqueda personal. Los montajes emocionalmente empáticos de Gregory Markopoulos en títulos como "The Illiac Passion" (1967) pueden venir a la memoria durante el visionado de un videoclip que en sus momentos más acaramelados (esos paseos por la playa hacia el atardecer), recuerdan las imágenes del malogrado fotógrafo Herb Ritts para el clásico de Chris Isaak "Wicked Game".

Michael Reich & Michael Pinkney - The Shins

TURN ON ME (2007)



Michael Reich y Michael Pinkney son dos realizadores audiovisuales que han participado en diversas producciones cinematográficas y televisivas. Al parecer, solamente han realizado un videoclip conjuntamente, firmado como Michael. "Turn On Me" es el séptimo tema de Wincing the Night Aways, el álbum que The Shins publicaron el año 2007. El pop luminoso de este cuarteto de Albuquerque (no confundir con Alburquerque y su Contempopránea) sigue una línea psicodélica que brilla como la california de los Byrds y los Beach Boys, pero con una herencia eléctrica inevitablemente indie. La pieza videográfica elaborada para "Turn On Me" mantiene una planificación precisa que desarrolla narrativamente una hilarante escena de consecuencias accidentales que supone un reverso -perversamente kitsch- a la visión idealizada del "american way of life". La crítica a la superficilidad de la mentalidad norteamericana, con el culto al cuerpo y el patetismo de sus vestimentas (ese bañador completamente ridículo) demuestran una mirada tendenciosa que estira la cuerda de lo hortera para situarse entre las capturas en vídeo a turistas de Martin Parr y el videoclip que Howard Greenhalgh dirigió para el celebrado "Black Hole Sun" de Soundgarden. Hasta a Carles Santos le podría gustar.

Richard Ayoade - The Last Shadow Puppets

STANDING NEXT TO ME (2008)



Richard Ayoade es un actor inglés reconocido por sus papeles de comediante en series de televisión como The IT Crowd. Como realizador musical destaca por haber dirigido videoclips para Super Furry Animals y Arctic Monkeys, para los que también registró el directo "Arctic Monkeys at the Apollo". Para esta nueva banda llamada The Last Shadow Puppets (formada por Alex Turner de los Arctic Monkey y Miles Kane de los Rascals) ha rodado un vídeo promocional de un hit inmediato llamado "Standing Next To Me". El plano secuencia planteado es de una pulcritud digna de elogiar. Los numerosos juegos de luces y los movimientos de cámara, perfectamente planificados, juegan a favor de una interpretación sixties que tiene en esa coreografía femenina a lo Blow Up su añadido vistoso. En un plató televisivo minimalista de aires retro es donde The Last Shadow Puppets cantan un tema contagioso que, por su rítmica incisiva y su melodía sinuosa, se sitúa entre el R'&'B de los Yardbirds y el pop delicioso de los Zombies. El resultado final no anda muy lejos de la factura visual propuesta por Patrick Daughters en el videoclip de Feist "1, 2, 3, 4" (resuelto también en un único plano).

Andrew Hung - Fuck Buttons

BRIGHT TOMORROW (2008)



Como dijo el videoartista coreano Nam June Paik hace más de cuarenta años, "As collage technic replaced oil-canvas, the cathode ray tube will replace the canvas". La proliferación de pantallas digitales a las que estamos sometidos en la actualidad parecen haber dejado anacrónico el soporte pictórico; relevado definitivamente por el continuo devenir de imágenes en movimiento.
El videoclip que ilustra uno de los temas más apocalípticos del último disco de Fuck Buttons, titulado "Street Horrrsing", parece representar a la perfección la sentencia del pionero del vídeo arte. Un cielo expresionista manipulado videográficamente con colores primarios es la base sobre la que se acumulan múltiples capas de registros capturados con un móvil, posteriormente configurados mediante el Adobe Affect Effects y el Adobe Premiere Pro. El resultado tiene algo de pintura en movimiento que balancea entre lo figurativo y lo abstracto al son de un beat repetitivo, unas texturas envolventes y unos gritos desesperanzados. "Bright Tomorrow" es out-rock denso y progresivo consecuentemente visualizado por Andrew Hung, uno de los dos componentes de este grupo de Bristol formado en 2004. El disco figura en el listado que la gente de Pitchfork se encarga de realizar para indicar los 50 discos más significativos del 2008.

Matt Amato - The Dodos

FOOLS (2008)



The Dodos son un dúo de San Francisco que practican un indie-rock intuitivamente frenético y melódicamente inspirador. Durante este 2008 han publicado un disco excelente titulado "Visiter" que contiene temas como este Fools. El realizador Matt Amato ha sido quien le ha puesto imágenes en movimiento. Este director de piezas para Imperial Teen, Red House Painters, Beach House o Cluster ha acertado visualizando los dos componentes de The Dodos en planos detallistas que, arrimados a sus rostros sudorosos, demuestrran la eficacia del uso del ralentí. El montaje paralelo entre la guitarra de Meric Long y la batería de Logan Kroeber permiten identificar la percusión, el rasgar de las cuerdas y las voces sutilmente épicas de la canción. Minimalismo e hiperrealismo se dan la mano en un vídeo funcional e ilustrativo.

Darren Hayman - The Wave Pictures

I LOVE YOU LIKE A MADMAN (2008)



The Wave Pictures es una de formaciones más inspiradas de este 2008. Acaban de publicar el segundo disco, titulado "Instant Coffee Baby" y ya se les está comparando con los primeros Violent Femmes o aquellos Hefner que encandilaron "a todo indie". Precisamente el videoclip de la canción más contagiosa del disco está realizado por el cantante de Hefner, Darren Hayman. Él mismo ha apadrinado los de Leicestershire y se los ha llevado de gira como teloneros (¿o era al revés?).
"I love you like a mad man" es directa, sencilla y brillante. Es romántica y es vitalista. El videoclip es tan simple que parece increíble que pueda ser tan eficaz. Los componentes de la banda, situados en unos exteriores al norte del norte, son los únicos elementos presentes. Aquí la gracia está en el juego de composiciones, en el equilibrio sucedido entre la simulación estática de la captura fotográfica y los inevitables desplazamientos registrados por la cámara videográfica. La pieza se sitúa entre la sesión de imágenes promocionales y el vídeo amateur debidamente planificado. Imaginando instantáneas el músico (y prometedor realizador) Darren Hayman se acerca a propuestas como la del vídeo Secret Strike de Alicia Framis.

Andy Bruntel - No Age

KEECHIE (2008)



El disco "Nouns" de No Age es una de las sorpresas más agradables del panorama musical independiente actual. El dúo de Los Ángeles formado por el baterista y cantante Dean Spunt, y el guitarrista Randy Randall, practican un indie-rock psicodélico de baja fidelidad, con intensidades ruidosas y matices atmosféricos. La mayoría de las canciones de este primer disco (atrás queda una compilación de Eps) se quedan en poco más de dos minutos rabiosamente sobrecargados. Keechie es las más ambient y vaporosa de todas. Andy Bruntel ha realizado el videoclip de la canción. El único adjetivo admisible del vídeo es el de wierd. Dos personajes, un maquillaje inquietante, una vestimenta medieval, unos globos de colores, un atardecer luminoso, un espacio abandonado y una grabación en cámara lenta. El desarrollo es lo de menos, aquí lo que importa es lo que no se explica. Sería la versión reflexiva del efusivo delirio mental que es el videoclip de Eraser (hecho por el mismo realizador, autor también de piezas para Stephen Malkmus, Mouse on Mars, Bonnie "Prince" Billy y The Mountain Goats).

Nick Zammuto/Paul De Jong - The Books

CLASSY PENGUIN (2007)



El dúo de Nueva York llamado The Books es una de las propuestas de pop electrónico más estimables del panorama internacional. Han publicado tres discos para el sello Tomlab, el último de los cuales -el esplendoroso Lost and Found- data del 2005. Posteriormente han editado un DVD que compila sus trabajos audiovisuales. "Play All. A DVD of videos" es el recopilatorio de videoclips donde se encuentra este "Classy Penguin".
En él se recogen fragmentos de home movies en super 8, Hi8 y vídeo digital para combinarlos como un collage visual donde el ritmo instrumental del bajo y las bases electrónicas elevan el carácter nostálgico de un pasado íntimo. Son imágenes cotidianas de Mickey Zammuto, uno de los familiares de Nick Zammuto; artífice junto a Paul De Jong de la música de The Books. El resultado de estos cuatro minutos tiene un encanto especial. Refilmaciones, aceleraciones, congelaciones de imagen y miradas a cámara favorecen una narración sincopada hecha a partir del archivo familiar. Perfectamente podría formar parte de la serie de vídeos musicales FRR!

Tim Pope - The Style Council

MY EVER CHANGING MOODS (1984)



Tim Pope fue uno de los creadores de videoclips más prolíficos de los años ochenta. Su innumerable listado de realizaciones cuenta con la mayoría de vídeos promocionales de grupos como The Cure, Soft Cell, Talk Talk, Psychedelic Furs, The The o Neil Young. Para los Style Council hizo nueve trabajos audiovisuales de entre los que se encuentra este "My Ever Changing Moods", uno de los temas más bailables y uno de los más representativos del dúo de pop inglés. Es el corte más rítmico y acelerado de un espléndido LP llamado "Café Bleu" que también incluye perlas enamoradizas como "The Paris Match". El guitarrista y cantante Paul Weller y el teclista Mick Talbot unían fuerzas en un segundo disco para desarrollar un discurso ecléctico hecho de influencias del jazz, el R&B, el hip-hop, el soul y especialmente el northern soul. El vídeoclip tiene poco de especial, más allá del encanto añejo de ser un documento de un gran momento vital del genio de Paul Weller, tras su periplo con The Jam. Cantando en bicicletas de carreras, por carreteras secundarias de la geografía inglesa, es como se muestran dos músicos con pocas capacidades interpretativas (esos rostros forzados) pero envidiable inventiva musical.

Unknown - The Halo Benders

DON'T TOUCH MY BIKINI (1994)



The Halo Benders fue el proyecto compartido entre Calvin Johnson y Doug Martsch. El hombre del sello K records, Beat Happening y posteriormente Dub Narcotic System se unía al artífice de Built To Spill para reinventar el indie y el punk, acercándose a una concepción arty más que inspiradora.
Don't Touch My Bikini pertenece al álbum God Don't Make No Junk, es uno de los temas más redondos de la banda y tiene un videoclip deliciosamente amateur. Empieza como una ficción de slackers empedernidos con gafas Ray-Ban y vestimenta desaliñada para evolucionar hacia la documentación, a menos fotogramas por segundo de lo habitual, de una actuación musical. La baja definición de la textura fotográfica del super 8 eleva la dualidad entre la no-ficción (la captura espontánea desde el escenario) y la ficción (de escasa planificación) hasta un lugar común: un vídeo promocional independiente hecho con cuatro duros, un disfrute contagioso y un punto nihilista (ese "I hate everything" del final)

Matt Boyd - Lambchop

UP WITH PEOPLE (2000)



Kurt Wagner y compañía acaban de editar un nuevo disco. Se titula Ohio y continúa la senda trazada por los de Nashville a lo largo del nuevo milenio, es decir menos country, menos soul, más folk y mucho más pop. Esa parece ser la consigna del último álbum de los Lambchop. Ohio es un disco calmado y reconfortante de escucha apetecible, que tiene gemas como Of Raymond o National Talk Like a Pirate Day. A la espera de que aparezca un videoclip de alguna de las nuevas canciones vale la pena recuperar este Up With People perteneciente al disco Nixon.
Matt Boyd utiliza unas declaraciones televisivas del presidente norteamericano Nixon para cambiar el contenido de su discurso y proponer una pieza de apropiación y contenido ideológico. El recitado de la canción por parte de Wagner sustituye el habla del dirigente y transforma por completo la consigna política inicial por el vitalismo musical. El realizador y fotógrafo Matt Boyd ha trabajado para Josh Rouse, ha colaborado en Building a Broken Mousetrap de Jem Cohen y actualmente prepara su primer largometraje documental contextualizado en Brooklyn, sobre la vida de un músico de vanguardia incomprendido llamado Walter Baker.

Gerson Aguerri - El Guincho

PALMITOS PARK (2008)



El Guincho, es decir Pablo Díaz-Reixa Díaz, ha puesto patas arriba todos y cada uno de los escenarios que ha pisado este verano, al ritmo de su música tropical de samples y delirios exóticos, a menudo trance-psicodélicos. Con su segundo disco Allegranza, publicado por Discoteca Océano, se ha erigido como una de las respuestas más festivas del panorama nacional. Ha traspasado fronteras vía Pitchfork Media y promete contagiar el baile desenfrenado a decenas de países.
El zaragozano Gerson Aguerri ha realizado el primer videoclip oficial de El Guincho. Bajo un planteamiento minimalista ha sabido sacar partido de las fotocopias, los recortables y los fondos coloreados para animar el primer tema del disco. Siguiendo cierta tradición del cine abstracto de animación (las geometrías de Hans Richter y Oskar Fischinger) y de la puesta en movimiento de recortables fotocopiados (los primeros Stan Vanderbeek o Walerian Borowczyk), Aguerri y Jonatan Cremades encuentran el dinamismo de unos pocos elementos, equiparándolos a los insistentes beats. Los recitados televisivos y los bailes entrecortados del mismo Pablo completan con efervescencia un vídeo excelente.
Existe otra pieza visual de El Guincho (para el tema "Fata Morgana") grabada en DV por el crítico musical y cinematográfico Ramón Ayala, cuyo último cortometraje (en su última fase) seguro que dará que hablar.

Unknown - Gasca

VACACIONES (2001)



"Telescopio" de Gasca es uno de los discos pop cantados en castellano más inspirados del indie nacional. Contiene canciones brillantes de elegantes matices electrónicos, conectadas a los ruiditos de Kraftwerk, New Order y las melodías de los adorados Family. Elefant Records publicó el álbum en 2001 y desde entonces ha ido colocando canciones de Gasca en diferentes recopilatorios. Los donostiarras encabezados por Carlos Andreu han colgado nuevas canciones en su myspace, después de un largo periodo.
El videoclip de Vacaciones mantiene una estética publicitaria sobre-postproducida de tonos azulados y grisáceos, pantallas fragmentadas y múltiples planos encadenados. El dinamismo de la bobina de audio sigue el de las burbujas de la nadadora. Ondas acuáticas que remiten al tema Nadadora. El vídeo es la documentación representada de una grabación en la que el estudio queda visualizado como un cubo de agua. La letra de la canción es luminosa pero queda oscurecida visualmente por el exceso manierista de la edición digital. Un tema pop preciso, de vídeo promocional algo esquivo.

Chris Boyle - Black Kids

I'M NOT GONNA TEACH YOUR BOYFRIEND (2008)



"Partie Traumatic" es el primer álbum de los norteamericanos Black Kids. Aparece publicitado por todas las revistas musicales gracias a singles como "Look at me when I Rock Wichoo" o este "I'm not gonna teach your boyfriend", que enganchan como pocos. La frescura que desprenden está al nivel de los temas festivos de The Go Team!, CSS o Los Campesinos. Quien no baila con ellos es porque no quiere.
Chris Boyle ha realizado el vídeo promocional del tema más redondo del quinteto de Florida. Una pieza audiovisual que parte de la idea del collage para desarrollar una suerte de amalgama kitsch post-moderna en la que cabe de todo, y mucho. Un pastiche visual de elegancia digital. Op-art, pop-art, cheerleaders, vestuarios a lo Barry Lindon y duelos a lo Mortal Kombat. Todo muy alegre y entretenido pero menos conciso y efervescente que el Doing It Right de The Go Team!.

Jay Eckensberger - Built To Spill

YOU ARE (2001)



Los norteamericanos Built To Spill actuarán el 29 de octubre en la Sala Apolo de Barcelona. Lo harán para interpretar todas y cada una de las canciones de su aclamado álbum "Perfect From Now On" (1997). Estos dinosaurios del indie-rock y el indie-pop formados en 1992 por Doug Martsch son una de esas joyas de la música independiente, que uno no se debería perder. Tan difíciles de presenciar en directo como en su día parecían los Silver Jews del enfermizo David Berman; hasta que lo hicieron en el último Primavera Sound.
El videoclip de Jay Eckensberger parece sacado del baúl de los recuerdos. Filmado en formato super 8, contiene unas texturas fotográficas de infinitud de luminosidades, que trazan una mirada cándida y entrañable, no exenta de libertad. Como un álbum fotográfico veraniego hecho de capturas temporales. Un film diary detallista. Contagia su espíritu intuitivo, su sentido lírico y ese "Filmar Con Independencia" que parece sugerir. Una actitud que en su día defendió Lenny Lipton en su tratado del cine amateur. Hacia el final del vídeo se incluyen imágenes en negativo color y pequeñas manipulaciones digitales, ya presentes en los videoclips de Eckensberger para Califone y Radiohead. "Everybody know that you are" son las cinco palabras que se repiten lacónicamente, entre solos de guitarra sinuosos. "You Are" pertenece al vitalista disco "Ancient Melodies of the Future" (2001).